《大美之春》—— 方本幼｜2025乙巳新年特展

前言

新年，宛如一首清新的序曲，奏响着希望与新生的旋律。在这个万象更新的时刻，我们迎来了这场意义非凡的新年特展。艺术，是时代的脉搏，是社会的镜像。在当代，艺术的形式日益多元，表现手法层出不穷，但其核心始终未变：艺术是一种情感的表达，是思想的碰撞，是人类智慧的升华。

“艺术是时代的声音，文化是民族的根基。”艺术不仅仅是个人情感的抒发，更承载着一个时代的精神与文化的力量。每一件艺术作品，都像是一扇窗，打开了我们看待世界的新视角，也邀请我们进入一个更为广阔的思想空间。

新的一年，新的艺术探索。艺术创作是永无止境的追求，也是不断自我超越的过程。正如蛇的蜕变一般，艺术家们在不断的思考与实践中脱胎换骨，涌现出新的创意与灵感。我们相信，这些作品不仅是艺术家个人情感与思想的结晶，也将在观众心中激起新的波澜，唤醒每个人内心深处对美好、对智慧、对未来的渴望。

让我们在2025乙巳蛇年这个充满变化与可能的时刻，带着对艺术的热爱与敬仰，走进这场丰富的艺术旅程。愿本次展览成为我们心灵的滋养，思想的启迪，以及未来创作与探索的源泉。 

 艺术之路，不仅仅是技巧的磨砺，更是精神的追求与时代的呼唤。在这条道路上，每一笔、每一色、每一形，都是艺术家心灵的投射，都是对人类美好生活的深情礼赞。无论是对自然的描摹，还是对人性的探索，艺术在本质上永远追求的是对真理的启示和对生命的尊重。

当我们站在“大美之春”的起点，眺望着那座“文艺高峰”，我们看到的不仅仅是过去的辉煌，更是未来的光明。每一位走在艺术之路上的人，都在以自己的方式，点亮“中国精神之光”，让这份光辉照亮世界，温暖未来。

 方本幼，字鹤来，浙江绍兴人。浙江美术学院中国画专业本科毕业，中国美术家协会会员、青藤画院院长、绍兴画院执行院长，清华美院山水高研班导师，绍兴浙大校友企业家联合会副会长。方本幼擅山水，兼及花鸟。多年来精研古法，传统功底宽实，广收博取，颖思奇构，风格独特清新。水墨水乡，承米家、清藤之气而另有所悟，集灵动秀逸与朴实淳厚于一体。金碧重彩，追晋唐遗意而揉合今法，力求清丽大方，与水墨体虽异而用同妙。

王镛：营造大境界，追求朦胧美

——观方本幼山水画有感

开幕式上杜大恺的发言特别好，很有诗意，说明他很欣赏方本幼的山水画。这几天我在网上也搜索了一下方先生的山水画，还有很多评论家给他写的评论。我感到方本幼的山水画和一般的山水画家不太一样的特色：一个是大境界，一个是朦胧美，这是我的体会，这是方本幼山水画的特色。

王国维在《人间词话》里说：“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句”。我认为这个画应以境界为最大，有境界则自成高阁，自有特色。方本幼的山水画画得是他的家乡绍兴水乡，在我们一般的印象里，在我的印象里，江南水乡都是小桥流水人家，可是方本幼的山水画突破了江南水乡的固定的小格局，有大境界，可以说他把小桥流水人家，包括绍兴特有的什么乌蓬船、石板桥和大山水融合在一起，或者是把这些小桥流水跟大山水的背景完全打成一片，这一点我没有想到。

我看了方本幼的山水确实是跟我常见的这种江南水乡的绘画，包括吴冠中他们的水乡作品大不一样，境界非常豁达。他把大山大水、湖泊树林都整合在江南水乡的画面当中，是一种创新，也是他作品的一个特色——营造大的境界。

王国维讲的营造境界有两个方式：一个叫造境，一个叫写境，就是理想和写实。同时王国维又说“大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境必邻于理想”。我认为方本幼山水画的大境界是在写境的基础上造境，他画里有很多写生，在写生的基础上进一步理想化。尤其是把小桥流水人家以及建筑和大山大水、树林整合在一起，是一种写实和理想结合营造大境界。

再有一点，方本幼追求朦胧美。我在网上看他自述，他就喜欢那种朦朦胧胧的美。我看了他的山水画，尤其是他近期创作的一批纯水墨的山水，就体现了这种朦胧美。鲁迅写过一篇《“醉眼”中的朦胧》，当然那是反驳冯乃超他们对他的攻击的，这个“醉眼中的朦胧”特别符合方本幼，用醉眼观看家乡绍兴的风景，强调这种朦胧的美，等于给江南水乡蒙上了一层面纱。

他主要是靠虚实关系的处理来表现这种朦胧美，一般的来说画面是近景实远景虚，比我们一般的画面还要虚，树干实树叶虚，而且特别是他运用了泼墨法，以水泼墨来营造虚幻的感觉。不光是树叶用水泼墨来虚化它，而且远山包括近山的山石，也都用水泼墨的方法来制造虚幻的效果。像早期的《雨洗江邨》，中期的《东湖近晚有小雪》，近期的《溪山雨歇晨风清》、《东湖雨歇》、《幽泉》、《积雨空山》、《山雨》等作品就把绍兴多雨的江南的温润的水意充分地表现出来了。

他的青绿山水，早期主要是一些大青绿，基本上是像平涂的这种大面积实色平涂的多。近期的像《梵净山》、《白云红树漫秋岭》、《满月清晖》这些作品，也基本上是营造大境界，追求朦胧美，注意虚实关系，这是利用了小青绿的一些技法。 

虽然他的山水画已经达到了很高的水平，但是我希望他今后的山水画创作中，还要强化自己个性的特色，就是“营造大境界，追求朦胧美”，这两个方面的结合上再继续努力。在他早期2010年画的一个《天姥山居图》很漂亮，刚才好多小孩就看，那小女孩说这个好看。要从个性的表现来看，一个大境界、一个朦胧美，大境界基本上表现的还是比较到位的。

李白那个《梦游天姥吟留别》基本上把那个境界画出来了，但是那种朦胧美，特别是李白讲的“海客谈瀛洲,烟涛微茫信难求；越人语天姥,云霞明灭或可睹”，这种云霞明灭的感觉在他的《天姥山居图》表现的还不够充分。假如他能够处理青绿山水，像处理他的纯水墨山水一样，把远山虚化，把人物虚化，云霞明灭的感觉，可能就能够表现得更精彩。

方本幼的山水画对我们当代的山水画创作提供了一个很好的参照。我们现在的山水画创作往往都是或者临摹古人或者复制照片，缺少从写生入手加以理想化造境，尤其是表现自己独特个性的感受，独特的美感，这方面很多山水画家还应该从方本幼的山水画当中得到启发。