文/漫生活

现今艺术的核心价值在于对人性和独立意识的深度探索，而艺术家晨晓绘画正是这一精神的体现。他的作品不仅是情感与风格的体现，更是对文化、思想以及人类精神困境的深刻回应。通过对绘画语言的开拓，他展现了中国艺术在全球语境下的原创性与独特性，同时启发了如何在传统与未来之间找到平衡并创造性地转化传统。

原创性不仅是艺术的生命力所在，更是文化自信的根基。正如毕加索以一种全新的方式看待世界，为现代艺术开辟了新的方向，晨晓的艺术实践也体现了这种“原发的创造力”。他的绘画不仅传承了中国传统艺术的精神，还将西方艺术的抽象性、符号性与东方哲学融为一体。他的作品从不被传统形式所束缚，而是追求内在的精神表达与超越。通过独创的色彩运用和情感语言，他让观者从感性与理性两方面感受到突破的力量，这种力量正是艺术使人觉醒并迈向完整人性的途径。

晨晓的原创性首先体现在他对传统的创造性转化，并未被传统的形式规则或经典范式所束缚，也并未停留于传统形式的表面复刻，而是深入挖掘传统中的精神内核，彻底颠覆了传统条条框框，以更自由、更开放的方式重塑了中国艺术的当代面貌，并以当代的语汇进行重新阐释。他的杭州地铁站大型壁画作品《一池荷叶》，既承载了中国文人画的写意精神，又融合了西方抽象表现主义的形式感，形成了一种既熟悉又陌生的视觉体验。

《一池荷叶》 地铁站壁画 16m x 2.9m

“先进的文明并不一味被动地固守差异，而更注重为世界的前途和人类的理想开创新的普世价值”。而晨晓的艺术实践为中华文化提供了一种指向未来的路径：即以独立精神为核心，在全球化语境中实现文化的再创造。他的色彩语言不仅是个人表达的工具，更是一种推动人类情感和精神共鸣的普世语言。

《一池荷叶》局部

中国艺术长期以来面临着跟随与追赶的困境，而原创性正是摆脱这种局限的关键。晨晓的艺术创作不仅是个人的艺术实验，更是对民族文化自信的宣示。他以艺术的方式回应了“文学艺术如何引领世界”的问题，不是因循守旧或回归传统，而是通过创造性表达展现文化的普遍价值与未来潜力。

他的作品启示我们：艺术的目的不仅在于绘画技艺的超越，更在于精神的觉醒与思想的突破。这种突破反过来推动了人类对科学、哲学以及自身存在意义的思考。

在全球文化竞争日益激烈的背景下，中国艺术的原创性不仅是对个人精神独立的追求，更是国家文化自信的体现。正如文中提到，“只有建造了新的国家文化自信，其国民和子孙才会得到后世的爱戴。”晨晓的作品向我们展示了原创性如何从艺术家的个体实践，转化为推动民族文化走向未来的力量。

从晨晓的绘画出发，我们可以看到，中国艺术要想真正成为世界艺术的一部分，必须在全球语境中创造性地阐释自己的文化价值。这不仅仅是对传统的继承，更是通过对现代性的深刻理解和再创造，开辟属于自己的艺术道路。

《一池荷叶》 地铁站壁画 16m x 2.9m

艺术家晨晓的绘画是对现代艺术精神的深刻回应，也是对人性与文化未来的积极探索。他用自己的创作实践证明了，真正的原创性在于对人类精神困境的超越，以及对未来文化方向的开拓。他的艺术不是对传统的简单延续，也不是对西方模式的模仿，而是以中国文化为根基，结合现代艺术的语汇，为世界贡献了一种独特的审美和精神价值。

在中国国家文化自信发展过程中，晨晓的艺术实践无疑是一种值得学习与反思的原创力量。