北京 今日美术馆
晨晓的艺术语言中，色彩和陶艺形成了一种对立而又统一的关系，展现了他对不同艺术形式的深刻理解和创新。在北京今日美术馆晨晓《山林自语》个人画展中，以强烈的绘画色彩作为背景，展出的一批陶艺作品，形成鲜明的对比，用黑白灰陶艺语言交织出属于自己的陶艺表达，呈现了一种对立而又统一的美学对比，体现出晨晓在艺术探索中的独特见解。
作为“中国好色彩代表”，艺术家晨晓以大胆的色彩运用著称，他的绘画作品中充满了生命力和活力。然而，在陶艺创作中，晨晓反其道而行，选择了黑、白、灰三色为主要基调。这一决定并非是对色彩的舍弃，而是为了让陶艺作品更贴近泥土的本质，展现出大地的真实情感与厚重感。
色彩的语言
晨晓的绘画作品中，色彩是一种极具表现力的媒介。他通过对比色的运用、层次的堆叠和大胆的色彩选择，赋予作品情感和力量。色彩在他手中不仅是视觉的表达工具，更是一种情感传递的语言。晨晓认为，色彩不仅仅是视觉元素，它承载了艺术家对生命、对世界的理解和情感。在他的绘画中，红色象征着热情与力量，绿色代表生机与希望，而这些色彩的交织、碰撞，创造出了一种独特的艺术语言。
黑白陶艺语言
与他绘画中浓烈的色彩相对，晨晓在陶艺创作中采用了极为简约的黑、白、灰色调。他认为，这些颜色更能表达泥土本身的“性格”和“泥性”，让作品回归到最本质的状态。他的陶艺作品不仅强调形态，更追求材料本身的自然美感和质感，通过黑白灰的运用，强化了作品中的质朴与力量。这种简约的色调形成了他陶艺语言中独特的张力和内在的冲突，展现了对泥土、对大地的深厚情感。
对立与统一的艺术哲学
色彩和陶艺在晨晓的艺术世界中看似对立，但实际上它们互为补充，构建了他独特的艺术表达方式。在他的陶艺作品中，虽然没有绘画中的丰富色彩，但通过对泥土的熟练把控，他成功塑造出一种独特的美感——“泥味”。这种“泥味”是一种原始的、朴实的美，它与他的色彩语言形成了强烈的对比，却又在更深的层次上达到了和谐统一。
晨晓的艺术创造力来自于对艺术本质的不断探索与反思，他通过折腾与创新，打破了传统艺术形式的局限，成功在色彩与陶艺之间找到了平衡点。他的陶艺作品不仅仅是对泥土的塑造，更是对艺术语言的重新构建。他通过这种独特的“折腾”，让色彩与黑白陶艺语言在他的作品中相互交织，形成了一种深刻的对话与共鸣。
文化自信的体现
晨晓的陶艺创作不仅是个人艺术风格的延续，更是对中华文化精神的再现。在他的作品中，不论是色彩的丰富还是黑白灰的沉稳，都蕴含了他对中国传统文化的深刻理解。他通过陶艺语言表达了对大地、对自然的敬畏，这种创作方式折射出了他强烈的文化自信。他相信，真正的艺术应该植根于本土文化，同时又能够超越文化的界限，与世界对话。
最终，晨晓的艺术作品展现了他作为一个独立精神艺术家的内在力量。他不仅玩转色彩，探索黑白灰的陶艺世界，还成功在二者之间找到了对立中的和谐。正是这种对艺术的执着和探索，构成了他独特的艺术风格，也使他成为了国家文化自信中的一股强大力量。
附：北京今日美术馆晨晓《山林自语》画展前言
晨晓绘画中的极简主义符号
文／栗宪庭
一年前，晨晓请我们去看他在中国美术馆的展览。晨晓说离家去新西兰二十六年，要重回祖国怀抱，听上去仿佛是老华侨要落叶归根的感觉。我记得那时北京还冷，从满眼的灰色，走进晨晓的展览，醒目而鲜艳的色彩扑面而来，亮丽得让我们吃了一惊，这种简单快乐的感觉，早已成为一种久违的看展经验。 晨晓几乎使用纯色画画，大面积绿色，天蓝，柠檬黄，大红等纯色平铺直叙，每幅画总有一个主调的纯色形成画面的大结构，虽然不是抽象画，但题材全部来自新西兰风景，造型已经被简单明了成符号化的感觉，尤其是黑色直线条作为大面积纯色块的界线，让纯色块的凸显有种类似抽象绘画的意味，所以，晨晓在画面的处理上，有极简主义的感觉。新西兰给晨晓带来新的生命，简单甚至原始的新西兰风景，成为他快乐的源泉。因此，表现快乐情绪性的大笔触直截了当，直接得没有弧线，简单得没有细节，快乐情绪宣泄得没有折皱。让我们这些长期郁闷的心情，一时间有了舒缓的感觉。 几个月后，我们全家去了新西兰。新西兰像一个大农场，地广人稀，驱车穿越，大片的草原、森林、高山、大海，都是纯净的本色，牛羊自由散漫，人们简单快乐，完全是一块没有“灰调子”的净土。晨晓画的简单和快乐，正是来自他对新西兰生存环境最直接的体验。还因为晨晓年轻时因为家庭出身，在祖国经受过磨难，所以对新西兰简单纯净的体验尤为鲜明和深入。 尽管晨晓对新西兰的热爱充满激情，文化上的寂寞依然使晨晓向往祖国的“热闹”。近年来，晨晓用他自己的方式，急切地敲打着祖国的大门，也希望把环保的概念通过他的画带给国人。
