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粤剧经典活化的多维探索:梦入经典——《梦断香销四十年》研讨交流总结
发布时间:2026-09-17 17:31   |   来源: 艺术中国   |   责任编辑:李格林


 

2026年9月13日,“梦入经典——《梦断香销四十年》”剧目首演次日,粤港澳三地专家学者、出品方及主创代表围绕该剧举行学术交流。活动由广东省艺术研究所研究中心主任、项目出品人李满担任会议主持,广东粤剧院副院长(主持全面工作)、广东省艺术研究所原副所长、项目总策划陈建忠任学术主持。

 

 

作为出品人,李满介绍1985年陈冠卿编剧、罗家宝首演的《梦断香销四十年》,使“虾腔”艺术得到集中呈现。自首演四十一年来,该剧在粤、港两地民间基础深厚、广为流传。选择该剧作为守正创新、研演并举的重点,其核心在于经典不仅停留在资料库,也不能只是老戏老唱,它需要不断被擦亮、被焕新,才能在时代的潮流里生生不息。对于当代改编,主创团队秉持敬畏之心,前期反复论证,征询原主创、虾腔传人及广东粤剧虾腔研究会等多方意见,坚守“尊重原创、尊重传人、尊重观众”的原则。

 

 

李满 广东省艺术研究所艺术研究中心主任、一级艺术研究员

项目总导演回顾本剧的创作理念,将其概括为“四个美”:唯美视觉影像、凄美爱情故事、优美音乐旋律、精美舞美设计。叙事上保留原有框架与虾腔经典唱段,融合影视手法。故事采用戏中戏结构,空间上以纱幕影像衬托,结合宋代大写意国画风格,以虚实相生的大写意美学为底色。

 

 

何汶忠 广东广播电视台制片人、艺术总监、一级导演

作为主演代表,罗家英阐述了他对老年陆游的脚色塑造构想,如量身打造的轻纱雪䄛、雪帽、白三绺髯口,辅以拐杖取“竹杖芒鞋轻胜马”意境,以“抓沙飘散”演绎“此身行作稽山土”。其影视经验亦化用于舞台调度之中,通过不同站位调整形成镜头语言的推拉缩进。

 

 

罗家英 香港铜紫荆星章获得者、著名粤剧表演艺术家、香港电影金像奖及台湾电影金马奖最佳男配角、香港紫荆花国际电影节终身成就奖获得者

作为学术主持,陈建忠表示,2025年适逢《梦断香销四十年》首演四十周年,因与罗家英先生的合作缘分,该项目在其主持广东省艺术研究所工作期间立项。2026年该剧在罗家宝故去十周年之际搬上舞台,完成了两代人的念想。当晚以罗家英先生为代表的三代表演艺术家和青年表演人才的共同真诚演绎,都让观众为之沉迷感叹,以至于在演后谈环节,许多观众还踊跃提问、流连不肯离去。他概括该剧为“传统底色、经典骨架、当代表达”。近年省艺研所先后推出《胡不归·颦娘》《以爱之名》《帝女花·一念》“梦入经典——《梦断香销四十年》”等小剧场剧目,以当代演绎、现代手法、小剧场转化探求粤剧经典走近青年观众的可能性与可复制模式,并形成演后配套学术研讨机制。

 

 

陈建忠 广东粤剧院副院长(主持全面工作)、一级编剧

本次学术研讨部分的议题包括虾腔艺术特色与当代传承、罗氏家族粤剧贡献与传承脉络、非遗语境下经典活化策略、粤港澳大湾区戏剧交流合作。

谢柏樑认为该剧“有学术品味,有文化格局,有艺术追求,有美学探索”。他追溯“守正创新”语源,并以京剧大师王瑶卿“通大道”“戏永远要跟着时代走”为参照,认为该剧在守正与创新之间处理得当。守正方面,本剧实现“双经典叠印”,又邀请罗家英先生参演,根基扎实。创新方面,该剧适配当代审美,使经典立得住。

谢教授认为该剧包含两层悲剧:国家分隔、南北分治之悲,以及陆游与唐琬爱情遗憾之悲,最终落脚于传统文人士大夫的家国情怀与人生惆怅,能引发当代观众共情,具有情绪纾解价值。同时,他认为该剧具备大剧场格局,小剧场框架略有束缚,可适当扩充,强化对比与情绪推进,并建议形成演出、实录、口述、出版等全环节的留存,为经典当代传承留下学术印记。

 

 

谢柏樑 香港紫荆书院中国文化及对外事务副校长、中国戏曲学院戏文系原主任

羊驰提出该剧呈现历史时空、表演者时空与沈园象征时空三重关系,结尾“每个人心目中都有一座沈园”将个体悲剧上升为普遍情感经验,与演后谈中朱女回应的“今晚每个人心中都有一个粤剧”形成互文呼应,令人动容。同时他指出三重时空主线尚需贯通,小剧场核心在“精”,舞美体量可精简。

 

 

羊驰 中国戏剧文学学会会长、《中国剧本》主编

倪惠英认为罗家英是整部戏的“灵魂人物”,其跨界身份与艺术积淀可同时吸引老观众与青年观众。建议缩短舞蹈及舞美等段落,补充陆游与唐琬情感铺垫,舞美把握“雅”的风格。

 

 

倪惠英 著名粤剧表演艺术家、《粤剧表演艺术大全》主编、梅花奖得主

丁凡肯定该剧从新角度演绎经典,从唱腔呈现、舞蹈编排、元素运用、舞台调度与灯光等方面提出宝贵改进意见。

 

 

丁凡 著名粤剧表演艺术家、梅花奖得主

董上德将该剧定位为“剧情折叠与文本解构相结合的新尝试”,认为其剧情简约化,加入古今隔空对话与角色切换,形成间离效果,实现剧情闭环与思考开放性的统一。他认为名剧活化应坚持可改动与不可改动辩证统一:人物关系、基本剧情、经典唱段不可改动,表层形式可创新。

 

 

董上德 中山大学中文系教授、博士生导师

李静提出经典传承的三层理解:理解经典本身、明确经典归属、厘清守正与创新边界。她建议挖掘“剧作家为演员定制剧目”的文本互文,聚焦“命运与家国压力下的无力感”。

 

 

李静 华南师范大学人文学院教授、硕士生导师

李卉茵认为小剧场解构经典是年轻人接触传统戏曲的入口,作品需兼具宏大叙事与普适意义、具备讨论点,同时应解构故事背后的时代价值观,引导当代观众理解历史情境下的人物处境。

 

 

李卉茵 粤港澳大湾区青年总工会副主席/澳门区主席

汪明荃博士作会议总结发言。她认为,小剧场须在有限时长内保留剧本精华、优美唱词、核心唱腔与情感价值,操作难度较高,她对该剧完成经典浓缩表示认可。其后她介绍了香港粤剧的即兴表演传统,在传承理念上,她主张演员可依据自身声线条件形成个人风格,并保持对角色的真诚。

她指出,该剧体现了粤港澳大湾区合作的典范意义。罗家英出身粤剧世家,在广州接受传统训练,后赴香港发展数十年,兼有港式粤剧与影视表演经验,其功底扎实、舞台呈现挥洒自如。她认为香港粤剧有自身独特的发展模式与创新成果,希望内地与香港加强合作,在资源、人脉与人才优势上实现共享,共同推动粤港澳大湾区粤剧的多元发展。

 

 

汪明荃 香港八和会馆永远会长、香港特别行政区政府金紫荆星章获得者

在人文湾区建设的背景下,粤剧作为联结三地共同文化记忆的纽带,其活态传承具有重要意义。“梦入经典——《梦断香销四十年》”以经典剧目为底本,结合小剧场新空间演艺、跨界融合与学术研讨,为粤剧经典活化提供了实践案例,也反映粤港澳戏剧交流合作的现实需求。本次研讨活动既肯定其探索价值,也指出文本、舞美、调度等方面的改进空间,为后续打磨与巡演提供了坚实的参考依据。

分享会现场

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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