破骨开新：王荣昌荷花艺术的四代迭代之路

【艺术简历】

王荣昌,1948年安徽芜湖人。国家一级美术师,历任荣宝斋(深圳)书画研究院副院长;

中国美术家协会南方艺术中心专职画家,研究员;

广东省文化学会书画专业委员会委员;

深圳专家委文化艺术委员会副主任;

中国国画院副院长职。

现任:

【中国文化艺术交易中心】鉴定委员会副主任及特聘画家;

中国香港艺术家联合会副主席;

中国香港美术家协会副主席;

北京国际文化贸易促进会首席艺术顾问;

清华美院客座教授;

深圳大学客座教授;

美国科罗拉多工程学校(美术专业)荣誉博士;

郑州大学书画研究院客座教授;

CCTV中央电视台《艺术名家》艺术导师;

《腾讯新闻媒体艺术顾问》;

深圳市叶选基公益基金会名誉会长;

先后被国家文旅文化中心授于“人民艺术家”荣誉称号;

中国文联授予“德艺双馨艺术家等荣誉称号;

作品被人民大会堂、中南海、北京会议中心、驻泰王国使馆、深圳证券交易所、深圳机场政务厅及深圳市委组织部等机构收藏。

作品先后在《中国政协》名家杂志专刋,《中国美术报》《文化报》《中国台湾故宫博物院》、《人民日报》、《中国美术》、《解放军画报》等近百家报刊、杂志及电视台报道;

并由《中央美院》《清华美院》《北京大学》《中国美术学院》《北京画院》《西安美术学院》《鲁迅美术学院》《荣宝斋画院》《北京画院》等十一所高等美术院校出版发行《中国高等艺术院校艺术教学范本——王荣昌作品精选》。

《美术报》《深圳电视台》艺术专刊,艺术名家杂志等报刊杂志都有过报道。

2023年9月由岭南美术出版社出版发行了《中国写意花鸟画入门》专著。

破骨开新:王荣昌荷花艺术的四代迭代之路

在当代水墨艺术的长河中,荷花题材始终承载着文人画的清雅风骨,却也极易陷入千年不变的程式化表达,难有突破。王荣昌先生的荷花创作,以四代清晰、层层进阶的演进脉络,完成了从“古法深耕”到“当代新生”的完整艺术跨越。每一代创作皆有明确的笔墨语言与审美取向,守传统正脉、破时代桎梏,在承袭与革新之间,构建出属于自己的荷花艺术体系。

而贯穿这四代迭代的灵魂,始终是笔墨。笔墨不仅是中国画的根基所在,更是驱动创新、支撑破局的内在灵魂——每一次形态之变、色彩之拓、意境之新,皆源于笔墨内核的深度发力。无此灵魂,则变易流于浮表;有此灵魂,则创新自有风骨。

第一代:古法臻境,固本立宗

第一代荷花创作,是王荣昌先生深耕传统水墨体系、夯实笔墨正统的巅峰积淀阶段,具备极高的古典笔墨学术纯度与审美高度。

此阶段作品严格恪守中国写意花鸟的正统法度,取法历代文人荷画精髓,笔法中正、章法严谨、气韵端庄。以兼工带写的传统制式塑造花叶姿态,线条沉稳遒劲、内敛有度,墨色层次温润浑厚、干净雅致,中锋用笔沉稳圆厚,笔笔送到位,无一笔虚浮懈怠;墨分五色,浓淡干湿焦交替有度,荷叶由浓渐淡、层层渲染,墨韵通透如玉石含光,形神完全贴合传统文人画“清雅、高洁、空灵”的核心意境。

不同于普通习古之作的机械临摹,先生第一代荷花,是对千年水墨荷语体系的深度吃透、提纯与归一。其笔墨规范、气韵正统、章法有度,完美抵达传统荷花题材创作的古法标准高度,其线质如屋漏痕般含蓄内敛、力透纸背,墨色如老玉般温润沉静——是经得起学术审视的传统范本,也为后续三代的艺术突破,筑牢了不可撼动的正统根基。笔墨作为中国画的灵魂,在此代得以最纯粹的凝练与守护。

第二代:破形写意,脱古探新

进入第二代创作,作品跳出传统制式的固化框架,走向笔墨心性的自由表达。

笔墨语言由规整转向酣放,大面积泼墨、破墨技法灵活运用,荷叶墨色淋漓多变、虚实相生,笔势由静转动,行笔速度明显加快,侧锋横扫与中锋勾勒交替切换,笔痕宽窄变幻、不拘一格;墨色由浓破淡、由淡破浓,水与墨在宣纸上自然渗化交融,形成不可复制的偶然肌理,摆脱了传统花叶的轮廓束缚;荷梗线条愈发劲挺挺拔,穿插错落,线条由匀净圆润转向提按顿挫分明,偶见飞白枯笔,书写性的韵律感跃然纸上,打破传统花鸟平面、柔缓的视觉观感。物象造型由“求工整”转为“求意趣”,寥寥数笔便勾勒出荷塘的灵动生机,气韵松弛、意境悠远。

这一代的核心价值,在于不破古法风骨、只破古法形制。在守住荷花文人气韵的基础上,挣脱程式化束缚,主动探索个性化笔墨节奏,完成了从“学古”到“出古”的关键蜕变。笔墨的灵魂在此代由"守"转"活",在自由挥洒中焕发新的生机。

第三代:当代构境,重塑意境

第三代荷花创作以形态变形与空间重构为核心突破,彻底打破传统花鸟"小品化"局限。

在形态上,摒弃自然写实的荷叶造型,以扭曲、撕裂的笔触塑造怪诞荷叶——边缘尖锐如刀削,轮廓翻卷似火焰,叶脉以金石顿挫线条强化筋骨,笔锋由柔转刚,如刀刻斧劈,线条力度推向极致;枯笔焦墨擦出荷叶的苍茫粗粝质感,与湿墨泼洒形成强烈的干湿对冲;荷梗倾斜交叉,以险绝构图取代平稳排布,赋予画面强烈的动态冲击与力量感。在空间上,以现代构成思维重组荷塘元素,形成跨越边界的沉浸式"荷塘宇宙"。笔墨方面,泼墨转向大面积快节奏泼溅,与枯笔飞白结合,强化荷叶边缘的撕裂感,运笔急缓交替、疏密相间,如音乐中的快板与慢板交替推进,笔墨节奏感强烈而富有张力,焦墨叶脉与淋漓墨色形成刚柔对冲,实现从"书卷气"到"力量感"的技法蜕变。笔墨的灵魂在此代以刚健骨力破局,成为当代重构中最具张力的精神引擎。

第四代:多元赋彩,破界新生

第四代为王荣昌先生艺术成熟期的集大成之作,也是其四代荷花中突破力度最大、艺术表达最自由的阶段。作品不再局限于单一色调与固定范式,形成多底色、多调性、多元笔墨的成熟创作体系。

色彩表达彻底打破传统水墨“唯素、唯淡”的千年审美惯性,既有标志性的重色底撞墨创作,亦包含赭色、雅色、纯白水墨无底色等多种形态,风格包容且丰富。笔墨技法历经数十年迭代已然炉火纯青,金石骨线贯穿始终,花叶排布韵律井然,重彩覆盖之下墨骨丝毫不软,色墨相撞之处笔痕清晰可辨——这是笔墨功力赋予的底气;撞墨技法使色与墨在画面中自然渗化,形成不可预知的偶然性美感,画面层次饱满、气场浑厚。

相较于前三代,第四代荷花彻底剥离了题材的刻板寓意,不再局限于“出淤泥而不染”的浅层表达,以多元色彩与自由笔墨,寄托人生沉淀后的通透、坚韧与向阳之力。技法无拘、色彩无界、意境新生,真正实现了传统荷花题材的当代破局。色不碍墨、墨不碍色,笔在色墨之间游走自如,线的骨力始终统摄全局,使斑斓画面不致松散失度。

值得注意的是,王荣昌先生本人对第四代创作保持着审慎而开放的态度。他坦言,第四代目前仍处于"雏形"阶段,尚在求变求新、持续探索之中——这并非谦辞,而是一位真正艺术家对创作的清醒自觉与真诚自省。79岁高龄,仍怀实验之心、求变之志,其艺术生命力的蓬勃与精神境界的通透,尤见可贵。

笔墨的坚守:四代不变的精神内核

纵览四代迭代,变的是形态、色彩与构图,不变的是对笔墨本体的深度坚守。王荣昌先生始终将笔墨视为中国画的灵魂底线——无论第一代严谨的古法皴擦,第二代酣畅的泼墨写意,第三代金石顿挫的骨线重构,还是第四代重色撞墨中的墨色交融,笔与墨始终是画面中不可动摇的核心语言。这份坚守,不是固守技法层面的"不变",而是对"以笔立骨、以墨写神"这一中国画根本精神的自觉持守。正因笔墨根基深厚,四代迭代才始终未脱离中国画的文脉正朔;正因笔墨内力充沛,每一次"破界"才有底气而不失法度。笔墨既是他与千年水墨传统对话的桥梁,也是他在当代艺术浪潮中保持独立品格的精神锚点。这种坚守,让创新不流于浅薄,让突破不沦为断裂,在"变"与"不变"的辩证中,实现了传统与当代的最高和解。

四代迭代总览:守骨开新,层层递进

四代荷花创作,脉络清晰、逻辑闭环、层层进阶:

一代守正:以极致古法笔墨立学术根基,守住传统水墨的正统气韵;

二代脱古:挣脱形制束缚,探索个性化写意语言;

三代重构:以当代构图重塑荷塘意境,完成现代化转型;

四代破界:多元赋彩、自由表达,开启艺术探索新境。

79岁的王荣昌先生,虽已年近八旬,却仍以“破骨开新”的艺术精神持续探索。其笔下的荷花,早已超越题材本身,成为跨越传统与现代的精神载体——那是历经岁月沉淀却始终不甘平庸的生命韧性,是扎根传统却敢于突破边界的艺术勇气。四代迭代之路,既是技法的演进,更是一位艺术家对“荷之精神”的当代诠释,为传统水墨在新时代的传承与发展,提供了极具价值的实践范本。

【王荣昌先生:四代荷花作品赏析】

第一代荷花:守正