怀袖雅物咫尺千里——中国扇面书画精品展

媒体支持

《人民日报》《中国网》《中国新闻网》

《中华网》《长江网》《朝闻天下》《中国文艺新闻网》

《人民美术网》《艺术中国》《美术大观》

前言

在中国传统艺术的璀璨星河中，扇面书画恰如一缕温润而隽永的星光——形制虽微，气象万千。本次“怀袖雅物咫尺千里——中国扇面书画精品展”，诚邀您步入这方寸之间的艺术秘境，感受千年文心在咫尺乾坤中的流转与回荡，领略“一握清风里，江山万里春”的东方美学意境。

扇子，最初只是拂暑引风的日常用具，却在漫长历史中被赋予了超越实用功能的文化意义。自魏晋时期文人开始在扇面上题字作画，这一形式便逐渐演变为一种独特的艺术载体。唐宋时期，随着文人画的兴起，扇面书画蔚然成风，至明清达到鼎盛。它不仅是艺术表现的媒介，更是文人雅士身份、情趣与交往的象征。方寸之间，笔墨游走，承载的是跨越千年的审美追求与精神寄托。

“咫尺”与“千里”的辩证关系，恰是扇面书画最精妙的艺术特征。物理尺寸的有限性，并未束缚艺术表现的无限可能。相反，这种限制激发了中国艺术家的创造力与智慧。他们将传统山水画“可行、可望、可游、可居”的理想境界，浓缩于扇面的弧线之间；将花鸟虫鱼的生机灵动，定格于有限的空间之内。观者可见，在这微小的画面中，山峦层叠、江河奔流、花木扶疏、人物生动，俨然是一个完整而丰富的世界。

这种“小中见大”的艺术手法，深植于中国传统哲学的沃土之中。道家思想中的“纳须弥于芥子”，佛家所说的“一花一世界，一叶一菩提”，都在扇面书画中得到了视觉化的呈现。艺术家们在有限的空间内，通过虚实相生、疏密有致的构图，通过笔简意繁、以少胜多的表现，创造了无限的精神空间。执扇轻摇，仿佛能感受到画面中微风的流动；静心观赏，仿佛能听见山涧的潺潺水声。这种观者与作品之间的互动，恰是扇面书画独有的魅力。

特别值得关注的是，扇面书画中蕴含的“雅集文化”。历史上，文人雅士常于聚会时即兴在扇面上创作，互相赠答，这些作品成为友谊与才情的见证。许多扇面书画上除了画作本身，还有多位文人题跋，形成了一种跨越时空的对话。这种集体创作与鉴赏的模式，使扇面不仅是艺术品，更是文化交流的载体，承载着丰富的历史信息与人文情感。

咫尺扇面，千里江山；方寸之间，气象万千。这些精致微小的艺术品，是中国文人“道器合一”理念的完美体现，是“有限中追求无限”的东方智慧的生动诠释。它们提醒我们，真正的广阔从不在尺寸的大小，而在于精神的深度与想象的自由。

愿这场展览能成为一扇窗，透过这些历经时光洗礼的扇面书画，让我们窥见中国传统艺术的精神内核，感受那份在限制中创造自由的智慧，体验那种在微小中见博大的审美乐趣。

▲ 李可染《百扇斋》书法

简介：李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人。曾用别号三企。室名师牛堂，中国近代杰出的画家。擅中国画、美术教育，是中国山水画大家。自幼习画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。曾任中央美术学院教授、中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。

▲ 齐白石《大利》成扇

简介：齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。

▲ 齐白石《牵牛花》成扇

▲ 朱屺瞻《花卉》扇面

简介：朱屺瞻（1892年5月27日—1996年4月20日），1892年生，八岁起临摹古画，中年时期两次东渡日本学习油画，生前曾任中国美术家协会顾问、中国书法家协会理事、上海美术家协会常务理事、上海中国画院画师、上海师范大学艺术系教授等职。

▲ 亚明《花卉》扇面

简介：亚明（1924年—2002年），安徽合肥人。原姓叶，名家炳，号敬植，后改名亚明。历任无锡市美协主席，江苏省美术工作室主任，华东美协理事，江苏省国画院副院长，中国美协江苏分会主席，中国美协常务理事，香港《文汇报》中国画版主编，南京大学艺术研究中心教授。

▲ 谢稚柳《荷花》扇面

简介：谢稚柳（1910年—1997年6月1日）江苏常州人，原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。擅长书法及古书画的鉴定。历任上海市文物保护委员会编纂、副主任、上海市博物馆顾问、中国美协理事、上海分会副主席、中国书法家协会理事、上海分会副主席。

▲ 朱梅邨《荷塘》扇面

简介：朱梅邨（1911年12月——1993年3月）别名独眼半聋居士，江苏吴县人。擅长中国画、年画。

▲ 程十发《花卉》扇面

简介：程十发（1921年4月10日—2007年7月18日），籍贯上海市金山区枫泾镇人。名潼，斋名曾用“步鲸楼”、“不教一日闲过斋”，后称“三釜书屋”、“修竹远山楼”，是中国画坛著名的国画大师，历任上海美术家协会副主席、上海中国画院院长等职。

▲ 钱松喦《田园风味》扇面

简介：钱松喦（1899年—1985年），生于江苏省宜兴县杨巷镇湖墅村，又名松岩、松喦，曾用名喦庐主人。是当代中国美术、中国山水画的代表人物之一，新金陵画派的领军人物，其代表作品被认为是重要的江南文化符号。曾任中国文联委员、中国美术家协会常务理事和艺术顾问、江苏美协名誉主席，江苏国画院院长，后任名誉院长。

▲ 谢公展《花卉》扇面

简介：谢公展（1885—1940），江苏丹徒人，近现代中国画家，以擅长花卉绘画尤其是画菊闻名。他早年执教于南京江苏省立第一女子师范学校，后受聘于上海美术专科学校任教，并曾在南京美术专科学校暨南大学国画科担任教授。谢公展参与发起蜜蜂画社，活跃于停云书画社等艺术团体，其作品《春江水暖》曾入选中国美术展览会，在德国柏林展出时，被柏林美术馆购藏。他在民国时期上海书画界享有盛誉，多次参与重要展览活动。

▲ 吴徵《秋景》扇面

简介：吴徵（1878年—1949年）字待秋，名徵，以字行。别号抱鋗居士、疏林仲子、春晖外史、鹭丝湾人、栝苍亭长、晚署老鋗。浙江崇德（今桐乡）人。十。曾任职于上海商务印书馆，编审《古今名人书画集》。

▲ 陶冷月《月夜江松图》扇面

简介：陶冷月(1895年——1985年)，原名善镛，改名镛，字咏韶，改署冷月，晚号宏斋、柯梦道人、五柳后人，别署八八老人。室名风雨楼，改称东风时雨之楼。江苏吴县(今苏州)人。二、三十年代历任长沙雅礼大学艺术系教授，国立暨南大学艺术系教授兼系主任，河南大学艺术系教授，国立四川大学教授，又与谢公展、吕凤子等创办南京美术专科学校。

▲ 黄永玉《游江图书法》成扇

简介：黄永玉（1924年8月9日-2023年6月13日），笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。中国画院院士，中央美术学院教授，曾任版画系主任。中国美术家协会会员。

▲ 杨晓阳《杨柳春风书法》成扇

简介：杨晓阳，1958年出生于陕西西安。2009年调任中国国家画院院长。现任全国政协委员，中国美术家协会副主席，中国文联全委，国家三五人才一级，四个一批人才，国家有突出贡献专家，教育部高教名师，中国美术家协会理事，中国美术家协会会员。

▲ 张大壮《硕果》扇面

简介：张大壮（1903年4月—1980年9月），原名颐，又名心源，后更名大壮，字养初，号养卢，别署富春山人。他与江寒汀、唐云、陆抑非合为现代四大花鸟画家，被合称为花卉画的四大名旦。浙江杭州人,中国美术家协会会员，上海国画院画师。

▲ 饶宗颐《书法》成扇

简介：饶宗颐（1917年—2018年），生于广东潮安，祖籍广东潮州，字固庵、伯濂、伯子，号选堂，是享誉海内外的学界泰斗和书画大师。中国学术界曾先后将其与钱钟书、季羡林并列，称之为“南饶北钱”和“南饶北季“ 。曾任香港中文大学中文系荣休讲座教授、艺术系伟伦讲座教授以及中国文化研究所顾问，香港大学、北京大学、南京大学等校名誉教授。

▲ 饶宗颐《花开千丈藕如意》团扇

▲ 秦岭云《桂林山水》成扇

简介：秦岭云（1914年2月8日—2008年1月29日），生于河南汲县（今卫辉市）；曾用名维新等；画室堂号五瓜草堂、闻鸡楼；字岭云；秦岭云在画行作坊度过童年，从小对传统造型艺术有浓厚兴趣；1934年入北平国立艺术专科学校绘画系学习；1938年3月起，历任中学教师、教育部青木关民教馆艺术主任、金陵女子文理学院附中及国立第十中学教师；新中国成立后，先后在中央美术学院、人民美术出版社从事国画创作研究。

▲ 梅墨生《山水书法》成扇

简介：梅墨生（1960年—2019年6月14日），出生于河北，号觉公。斋号为一如堂。书画家、诗人、学者、太极拳家。中国国家画院研究员，国家一级美术师。文化部国家艺术科研课题项目评审专家，中国画学会理事，中国文艺评论家协会理事、民盟中央文化委员会委员，杭州黄宾虹学术研究会名誉会长，《20世纪美术作品国家档案》艺术专家委员会委员，中国美术学院、北京大学艺术学院、厦门大学艺术学院、中国书法院、台湾艺术大学、北京中医药大学等多所大学客座教授、研究员。中医影响世界论坛副秘书长，中国武术七段，北京吴式太极拳研究会常务副会长，武当山武当拳法研究会顾问。

▲ 孔仲起《山水》扇面

简介：孔仲起（1934—2015）名庆福，字仲起，原籍浙江慈溪。孔子七十三世孙。曾祖父杏荪、祖父子瑜、父小瑜、兄伯容均为花鸟、博古画家。

▲ 韩天衡《荷花》扇面

简介：韩天衡，1940年生于上海，祖籍江苏苏州。号豆庐、近墨者、味闲，别署百乐斋、味闲草堂、三百芙蓉斋。擅书法、国画、篆刻、美术理论及书画印鉴赏。现任中国艺术研究院中国篆刻艺术院名誉院长、上海中国画院顾问（原副院长）、国家一级美术师、享受国务院特殊津贴专家、上海市书法家协会首席顾问、西泠印社副社长、上海韩天衡文化艺术基金会理事长、韩天衡艺术教育基地校长、上海吴昌硕艺术研究会会长、吴昌硕纪念馆馆长、中国石雕博物馆馆长、中国社会科学院研究生院教授、上海交通大学教授、华东政法大学教授、温州大学教授、华东师范大学艺术研究所特聘教授、复旦大学哲学学院特聘教授。

▲ 张聿光《花鸟》扇面

简介：张聿光 (1885年一1968年)，字鹤苍头，别号冶欧斋主，中国现代画家、艺术教育家。在“新舞台”首先设计使用布景，改变了京剧的传统舞台面貌，为我国早期的舞台美术家。新中国成立后，张聿光被聘为上海中国画院画师。

▲ 王明明《幽谷听泉图》成扇

简介：王明明，1952年5月出生于北京，山东省蓬莱县人。国家一级美术师，第六、第七、第八届中国美术家协会副主席，第四届、第五届北京美术家协会主席，中国艺术研究院博士生导师。现任中国美术家协会顾问，北京美术家协会名誉主席，北京画院艺委会主任，中央文史馆馆员。

▲ 王镛《危峰削玉出云端书法》成扇

简介：王镛，别署凸斋、鼎楼主人等。1979年考取中央美院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻，得到叶浅予、梁树年等先生的指导，现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任、沧浪书社社员。

▲ 贾又福王镛《牧羊图书法》成扇

简介：贾又福，1941年出生在肃宁县农民家庭，师承李可染、李苦禅、叶浅予、宗其香、何海霞诸位大先生。现为中国美术家协会会员。

王镛，别署凸斋、鼎楼主人等。1979年考取中央美院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻，得到叶浅予、梁树年等先生的指导，现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任、沧浪书社社员。

▲ 吴山明《深山访友图厚德载物》成扇

简介：吴山明（1941年—2021年2月4日），浙江省浦江县前吴村人，曾中国美术学院学术委员会委员、教学督导，中国画系教授、博士生导师。中国美术家协会理事、中国画学会顾问、浙江省美术家协会副主席、杭州市文联名誉主席、杭州美术家协会主席、浙江省政府参事、杭州市政府文化顾问、浙江省中国人物画研究会会长、西泠书画院院长、民进中央开明画院副院长、浙江开明画院院长、文化部文化艺术品评估委员会委员、浙江省国际美术交流协会会长。

▲ 徐培晨《雪猴》扇面

简介：徐培晨，1951年生，江苏沛县人。现为南京师范大学美术学院教授、博士生导师，博士后流动站合作导师（美术学），中国美术家协会会员，中国人民对外友好协会中友国际艺术交流院副院长，江苏省委、省政府决策咨询基地——江苏省艺术强省建设研究基地首席专家，江苏省文史研究馆馆员，江苏省花鸟画研究会会长。

▲ 吴悦石王镛《春在枝头已十分书法》成扇

简介：吴悦石，1945年生，北京市人。少年时开始学习中国画，五六十年代曾得到画坛耆宿的亲授，为著名国画家王铸九、董寿平入室弟子。现为中国国家画院吴悦石工作室导师。国家国史馆特约研究馆员、中国艺术研究院特约研究员，中国美术家协会会员，东方美术交流学会理事兼副秘书长，中国国际文化交流中心理事，美中收藏家协会顾问，中美文物交流协会名誉会长，中国画坛领军人物。

▲ 霍春阳《花鸟书法》成扇

简介：霍春阳，1946年出生于河北省清苑县。现任天津美术学院美术馆馆长、天津美术家协会副主席、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、美国内森大学特聘教授、博士生导师、大中华学区专家委员会委员、天津画院院外画师、天津青年美协顾问、荣获天津高校名师称号。现任清华大学美术学院、天津音乐学院、山西师范大学、山西大学、烟台大学等高校客座教授、担任北京大学国学社专家顾问。

▲ 霍春阳王明明《凝翠清香自远》成扇

王明明，1952年5月出生于北京，山东省蓬莱县人。国家一级美术师，第六、第七、第八届中国美术家协会副主席，第四届、第五届北京美术家协会主席，中国艺术研究院博士生导师。现任中国美术家协会顾问，北京美术家协会名誉主席，北京画院艺委会主任，中央文史馆馆员。

▲ 李庚《山水书法》成扇

简介：李庚，1950年生于北京，齐白石先生起名为“庚“。现任李可染画院院长，日本京都艺术大学教授，中国美术家协会会员。

▲ 郭石夫《紫霞珠帐书法》成扇

简介：郭石夫，1945年生于北京，祖籍天津。以大写意花鸟画享誉画坛，并兼擅山水、书法、篆刻、诗词及西洋绘画等，于戏曲上造诣尤深。现为中国美术家协会会员、北京画院艺术委员会委员、北京市美术高级职称评审委员、国家一级美术师。