北宋大文豪苏轼曾对道学思想有所释读，曾强调“道可致而不可求。”但他的“吾书从吾手，不计细节。”却又透露出书迹与手心合一的重要性。周敦颐认为文以载道，而苏轼则认为文以贯道，郭若虚更认为“言为心声，书乃心画。”由此而言，书以贯道更是书家追求之王道。

作为心源之反映，书法用笔与墨痕更能成为心迹的天性印记。所谓天然之为道，能够充分流露心迹，真切反映书写状态，不娇揉、不造作，浑然天成的墨迹，便是领略了道之所在。即为应目会心，类之成巧，目亦同应，心亦俱会。

著名学者、书法家孔达达的墨迹不循于传统书法中固有的起承转合，也不碍于古人风格的限定，笔者与孔达达先生曾虽仅有过一面之缘，但其温韵内敛，含蓄笃定的气息让人印象尤深，见字如面，如同他笔下的《唯吾知足》《以古为师》一样，他通过笔、墨、水、纸写出了自己的心相，“知足”的内容选择是他生活态度的反映，而“以古为师”则时刻谨记，追求永无止境。他这两幅作品在艺术上追求骨法用笔、墨色幽黑、含墨饱满、圆润顺滑，行笔则承传了“颜筋柳骨”般的遒劲，（传）蔡邕在古代书论著作《九势》中指出，书写者运笔必须笔笔“藏头”“护尾”：“圆笔属纸，令笔心常在笔画中行……画点势尽力收之。”

孔达达的书法融合了篆书的中锋用笔、隶书的结体架构和楷体的端庄正气。他的书法没有受碑学刻意追求金石味之流的影响，也没有行草书怪张的躁动，更没有楷书的刻板单调。其书法的最大特点，是以圆笔为主，方笔隐藏结字之中，浑圆单纯而饱满的用笔恢复了古隶的长方字形，有宏大端庄的气势。单是品味圆笔，则深刻有力、沉着而有节制，整体书写呈现顺和、平静又含蓄，通篇中锋用笔，撇捺侧锋却由圆转收笔藏起了毛笔本身的锋芒，孔达达行笔对“圆”的运用，既揭示出一种优雅的表现和精神的和谐，也体现了书家为人处世，不露不争的哲学态度。

大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。在孔达达的书法作品里，早已没有尺幅大小之顾虑，他用笔总是全乎天然，行气不偏不倚，书写一气呵成，这跟他积累多年的深厚书法功底有关，更离不开他对书法技巧和笔墨的感悟。

孔达达无论是人生历练还是书法探索，都迎来了厚积薄发、行稳致远的最佳时期，中国的书画艺术，到了一定高度，讲究的是人文修养。圣人以神法道，而贤者通。书法的形神既是作为文字符号给人的视觉感知，更是书家综合素养的投射，孔达达早已深谙此理，他追求内心、手臂、指尖、笔端、墨汁以及纸张的多因素融汇于一体，一横一竖无不反映为人做事行为准则，一撇一捺又是掂量左右平衡的警醒，更高的追求，则是心领神会，通过墨气笔端以通达天地，透彻人生的终极理想。

孔达达先生过去多年研究艺术市场，广泛关注各大文化艺术动态，看尽繁花，回归初心，通过单纯的软体毫毛和水墨的交融畅显尘世心迹。他的书法细品蕴含着深深的禅意，宋代释怀深有言，“幻化空身即法身，个中无染亦无尘。”在孔达达的书法中，书法有法亦无法，看他的作品《上善若水》既有楷书的端正之貌，也有天真稚拙的憨厚味道，这是一种内心被洗涤清静，剔除世俗浅见，直面心田的真实反映，仿佛写出了“上善若水”本来的样子，没有过多的笔墨技巧的矫饰，也没有张扬外显的表现，似乎真正传达出了“水善利万物而不争”的哲学精神。

如果要用简单字眼概况孔达达的书法特点，恐怕用“圆”“藏”“收”三者兼具最为贴切，在当今浮躁喧嚣的社会中，书法创作能做到像他笔下这样的特点并非易事，孔达达笔下的“圆”，虽然没有方的刚，却有柔的灵活与韧劲；内“藏”而不露，是经过知天命的万千世事之后，对一切的“敬畏”之心，越敬畏，越内藏，内心越博大，继而转化的笔墨更有广阔宽厚的精神；“收”是减法，是内敛不张扬，是取舍，更是让世、不羡、不愧、不计。在孔达达的书法里，视觉上流露圆柔之美，但内蕴“无欲则刚”的气节，他书写的早已跳脱出书法本身，而在践行人生之道。

最后，借用苏轼评价黄庭坚的话语形容：以平等观作欹侧字，以真实相出游戏法，以磊落人书细碎事。而孔达达紧随掌中之笔前行，笔下的书体只有“平等”“真实”“磊落”，书写的是文字符号，留下的则是刚强不屈的人物形象。

文/梁志钦

作者系新快报特刊编辑部副主任、华南师范大学兼职研究员、广州市美协理事